139
- 2 -
обстоятельствах/, а рядом – натюрморты и пейзажи И. Иванова, Е. Горюнова, Н. Жилиной, Любушкина и некоторых других художников, творчество которых органически продолжает традиции французской живописи конца XIX - начала XX века, где цвет является преобладающим элементом формы. Экспрессивно-эксцентрический мир А. Арефьева, фотореализм "Автопортрета" А. Раппопорта, элементы сюрреализма в работах Г. Богомолова – все эти эстетически разнородные явления не создавали разнобоя, но свидетельствовали скорее о разнообразии художественной практики ленинградского авангарда. Экспозиция складывалась спонтанно, без предварительного плана, однако само расположение работ оказалось в определенном смысле мотивированным – отражая процесс идеологической и эстетической поляризации, наметившийся в рамках общего движения художников. Две противоположных стены стали как бы пространственным выражением духовно-исторического противостояния двух великих мировых религий: иудаизма и христианства. Стену слева от просцениума заняли работы художников группы "АЛЕФ" / Евг. Абезгауз, Е. Рабинович, А. Раппопорт/, чье творческое кредо основано на понятии "еврейскость" - с живописным выражением духовного опыта еврейского народа связан их эстетический идеал. На противоположной стене экспонировались композиции А. Геннадиева, В. Филимонова и Е. Есауленко, а также портреты М. Иванова – работы, основанные на религиозной христианской символике, испытывающие влияние как раннехристианской миниатюры и иконописи, так и формальные открытия К. Малевича, В. Кандинского и других представителей русского авангарда.
Понимание живописи как особой сферы религиозного опыта человечества в последнее время в Ленинграде становится почти общепринятым, вытесняя представление об искусстве как о самодостаточной, самоценной области человеческого бытия. Выставка в "Эврике" отразила эту переориентацию. Большинство участников выставки не