You are here

View Collections

Primary tabs

Pages

133
132     20 апреля – Общее собрание поэтов-участников сборника "Лепта". Перевыборы инициативной группы. Новый состав: Ю. Вознесенская, И. Синявин, Г. Трифонов, В. Филимонов. Изменение принципов отбора и композиции материала: новый поэтический сборник открыт для всех желающих, подборки авторские, возможно участие художников – графиков. Первоначальное название книги "С П" /свободная поэзия/, окончательное – "М В" /мера времени/. Составление сборника не закончено. /Подробнее см. Приложение VI/. Конец апреля – в Министерство культуры СССР направлено письмо группы ленинградских художников с предложением разрешить выставку картин на открытом воздухе в конце мая с. г. в Ленинграде. Ответа не последовало.          
134
133 ПРИЛОЖЕНИЕ I На квартирной выставке в конце марта-начале апреля были экспонированы работы восьми ленинградских художников, представляющих три разнородных эстетических явления, но объединенных общим восприятием пространства как духовно-мистического или психологического предмета живописного преобразования реальности. Художники попытались словесно определить задачи и принципы своего творчества. Несколько лет назад такая попытка была бы обречена: в ней видели чуть ли не измену специфически живописному языку, но теперь все чаще художники пытаются выйти за рамки профессиональной немоты живописного дела. Стремление вербально осмыслить свое творчество, придав ему тем самым этический, религиозный или даже научный характер, воскрешает в сознании зрителя атмосферу 10-20-х годов, приводит нас к истокам современной живописи, когда художник вынужден был выступать как теоретик или критик, поскольку то и дело попадает в зону действия "чужого" не-профессионально живописного языка, и открытия, совершаемые им происходили, как правило, на "чужой территории" - в области духовно-мистического, научного или социально-исторического опыта. ______________________________________________________________________________   Анатолий Маслов             Автор исходит из принципа суверенности предмета. Сферическое пространство представляет эту возможность, ибо оно есть производное свободного и независимого передвижения предметов. Пространство отдельно от предметов не существует, оно выстраивается ими. Предметы чередуются и своим чередованием создают пространственное поле. Сферичность – сущность пространства. Сферичность – не шар, сферичность – уходящая во все стороны беспредельность. В сферическом пространстве нет формы, которая повторяла бы собой другую. Только в жестоком, несвободном пространстве существуют прямые линии, повторяющиеся формы. Сферическое пространство – это развитие. Развитие же – пластика. Сферический мир пластичен и мягок. Он чуток и свободен, он всегда в движении – там существует время. И художник, как создающий дух, свободен и независим как от себе подобных, так и от всей реальности мира. И не просто свободен – только через его свободу и независимость обобретает себя внешний мир.
135
134   Группа ВВС Участники этой выставки: Юрий Гобанов, Елена Гриценко, Геннадий Зубков, Александр Кожин, Владимир Смирнов, Михаил Церуш – ученики и последователи Владимира Васильевича Стерлигова, работавшие вместе с ним и разделяющие его художественные принципы. В 20-е годы Стерлигов /1904-1973/ учился у К. С. Малевича живописно-пластическим системам кубизма и супрематизма. В 1960 году В. В. Стерлигов открыл и начал развивать новую концепцию пластического пространства – криволинейного, сферического. Продолжая идеи Малевича, после его супрематической прямой, Стерлигов вывел новый прибавочный элемент живописи – чашечно-купольную кривую, которая в сферическом пространстве обладает свойством "прямо-кривизны". Эта кривая и производные от нее чаша и купол стали главными элементами структуро- и формообразования в живописи Стерлигова и его последователей. Группа понимает искусство, творчество как выражение духовно-нравственного состояния человека, как "духовное делание".                                           ______________________                                                 Вадим Филимонов                                 /Современная православная живопись/ Некоторое содержание св. Евангелия невозможно реализовать, не обратившись к беспредметной композиции как выражению всеобщего. Беспредметная композиция возникает в непреодолимом влечении к трансцендентному – горнему миру. Мир икон необходимо требует иной формы. Преображение, Крест, Сошествие св. Духа, Апокалипсис как выражения всеобщего, требует решение в формах, как можно более не от мира сего. Тема Апокалипсиса, Второго пришествия – это обновление человека  
136
135   и земли в Божественном несотворенном фаворском свете, это возможность и необходимость беспредметной композиции. Материальными средствами искусства дать нематериальное Бытие Божие, при этом сохранить Лик Господа нашего Иисуса Христа – главная проблема моего творчества. В. Филимонов, март 1976.                                     _______________________                                     Заявление В. Филимонова представляет из себя сокращенный                         вариант более раннего манифеста, который мы приводим полностью.                                                                                     ВАДИМ ФИЛИМОНОВ РЕЛИГИОЗНО-БЕСПРЕДМЕТНАЯ  КОМПОЗИЦИЯ "И увидел я новое небо и новую землю; ибо прежнее небо и прежняя земля миновали, и моря уже нет..." Отк., Гл. 21, ст.1. І Художник обладает универсальными средствами выражения. Вертикаль, горизонталь, диагональ, кривая линия, три цвета, и их производные – достаточные средства для реализации духовного содержания мира. Художник Христианин, принявший Евангелие как единственное и необходимое содержание жизни и искусства, несет громадную ответственность перед Богом и людьми. Отец П. Флоренский говорит: "Есть соблазн принять за духовное, за духовные образы, вместо идей, те мечтания, которые окружают, смущают и прельщают душу, когда перед нею открывается путь в мир иной. Это духи века сего пытаются удержать сознание в своем мире." Внимательное чтение Евангелия, изучение геометрической и цветовой символики иконописи, углубленная работа над собственной композицией поможет избавиться "от духов мира сего". Некоторое содержание – "Всемирное Воздвижение Креста, Преображение, Откровение Иоанна Богослова" и т. д. – необходимо требует решения беспредметного и форм не от мира сего, по возможности и способности художника. Ответственность художника и в том еще, чтобы не прибавлять новой частности, не вносить новой субъективности, а всеми силами души стремиться ко всеобщему, сверхличному, трансцендентному. Бытие Божие и только одно оно имеет смысл и содержание, и только им одним и жив человек. А если это так, если человек – "раб Божий" и должен творить
137
136     волю Божию во всем, то как же быть с этим в живописи? Может ли живопись более непосредственно давать отражение Бытия Божия? Может ли дать Троицу беспредметно, в рамках холста или доски? Троицу, которая есть сама жизнь, и жизнь дающая всему существующему? Ответ на эти вопросы в собственной религиозно-беспредметной композиции. Вл. Соловьев говорит: "Запредельное может быть достигнуто, осуществлено в нашей действительности. И в этом состоит конец всякого здешнего стремления." Внутреннее содержание горнего мира открывается внутреннему взору. Оптическое смотрение дает границы и плоскости форм мира, а не их внутреннее содержание и связи. Поэтому окружив себя сферой, погрузившись в духовное "Я" и в то же время выходя за пределы своего "Я", искать и обретать решение. Сфера должна преломлять однозначное и буквальное содержание во внутреннем пластическое и духовное. Если всеобщее проявится хотя бы в малой степени в произведении, то оно станет близким и доступным людям. Цельность и всеобщность образа требует композиции, замкнутой в себе. Линии и формы не должны "вылетать" за пределы формата. Организация плоскости /не пространства, пространство возникает от столкновения форм и цветов/ остается всегда важным вопросом композиции. Отсутствие этого ведет к натурализму, орнаменту, фрагменту и т.д., но не к полному представлению о мире – как о земном, так и о трансцендентном! Работа над беспредметной композицией трудна и ответственна. Ни нежные чувства, ни слезы, ни плотское обаяние не заменят пластических и символических решений. Внутренняя организация холста, целостность образа предъявляют к художнику высокие требования, так как предмет не маскирует внутреннюю пустоту художника. Произведение рождается изнутри мастера. Душа в полном объеме "знает", и ей нужно только дать возможность свободно действовать. Это не исключает учения, мастерства, знания, но что все это без духовного, душевного, сердечного света? Все доброе делается ради Бога. Поэтому "Господи, благослови" в начале работы и "Слава Тебе, Господи" - в конце. Вглядываясь в икону, вижу возможность нового языка. Нужно снова и снова обращаться к религиозно-беспредметной композиции – и тогда может выявиться чистый, всеобъемлющий язык, которому под силу будет духовное содержание Нового Завета. Должна появиться композиция светлая, с открытыми цветами и ясными до геометричности формами. Надмирная иная жизнь необходимо требует иной формы и композиции, как мира в себе замкнутого. "Слишком свободен стал человек, слишком опустошен своей пустой свободой, слишком обессилен длительной критической эпохой. И затосковал  
138
137     человек в своем творчестве по органичности, по синтезу, по религиозному центру, по мистерии". /Н. Бердяев "Кризис искусства"/. В Новом Завете есть два рода чудес, требующих принципиально различных средств выражения. Брак в Кане галилейской и Преображения. Брак в Кане – в формах земных. Преображение – в формах инобытия. В Преображении Христос является во славе, в фаворском несотворенном свете, в Божественной Своей сущности, - тут тайна и возможность выхода за иконопись решение. Материальными средствами искусства дать нематериальное Бытие Бога в Фаворском свете. В конце концов, могут появиться формы и цвета, уничтожающие сами себя. Это должно быть в возможностях искусства,  иначе слишком жалка его роль – роль дубликатора сотворенного мира.   1975 год
139
  138 Приложение 2     Выставка и диспут в "Эврике"   Выставка в "Эврике" была внезапной. Первый по-настоящему весенний день нынешней ленинградской весны – 11 апреля, воскресенье, четыре часа дня – в зал студенческого клуба при книжном магазине "Эврика" входят первые посетители выставки художников-членов Товарищества экспериментальных выставок /ТЭВ/. Развеска работ еще не закончена: многие художники узнали о выставке за несколько часов до открытия. Просторное помещение кубической формы с четырехсторонним верхним светом. Впервые члены ТЭВ получили возможность выставить свои работы в зале, вполне пригодном для экспозиции живописи. В отличие от прежних совместных выставок в д/к Газа и в "Невском", где производило впечатление, главным образом, общее, "совокупное" лицо ленинградского художественного авангарда, где внимание зрителей концентрировалось в первую очередь на чертах сходства, - выставка в "Эврике" выявила различие и разнообразие индивидуальных творческих манер. Впервые стала очевидной эстетическая неоднородность ленинградского авангарда. После выставки в "Эврике" стало возможным говорить о нескольких течениях внутри общего движения художников, о взаимоисключающих художественных ориентациях, более того: различия помогли недвусмысленно и четко определить основной принцип, по которому различные художники объединяются для участия в совместных выставках: это противопоставление свободного творческого поиска художников ТЭВа нормативному характеру явлений ангажированного искусства. Совершенные композиции в стиле "поп-арт" /"Эврика" - последняя прижизненная выставка на родине работ Евгения Рухина, ленинградского попартиста, месяц спустя погибшего при трагических
140
139     - 2 - обстоятельствах/, а рядом – натюрморты и  пейзажи И. Иванова, Е. Горюнова, Н. Жилиной, Любушкина и некоторых других художников, творчество которых органически продолжает традиции французской живописи конца XIX - начала XX века, где цвет является преобладающим элементом формы. Экспрессивно-эксцентрический мир А. Арефьева, фотореализм "Автопортрета" А. Раппопорта, элементы сюрреализма в работах Г. Богомолова – все эти эстетически разнородные явления не создавали разнобоя, но свидетельствовали скорее о разнообразии художественной практики ленинградского авангарда. Экспозиция складывалась спонтанно, без предварительного плана, однако само расположение работ оказалось в определенном смысле мотивированным – отражая процесс идеологической и эстетической поляризации, наметившийся в рамках общего движения художников. Две противоположных стены стали как бы пространственным выражением духовно-исторического противостояния двух великих мировых религий: иудаизма и христианства. Стену слева от просцениума заняли работы художников группы "АЛЕФ" / Евг. Абезгауз, Е. Рабинович, А. Раппопорт/, чье творческое кредо основано на понятии "еврейскость" - с живописным выражением духовного опыта еврейского народа связан их эстетический идеал. На противоположной стене экспонировались композиции А. Геннадиева, В. Филимонова и Е. Есауленко, а также портреты М. Иванова – работы, основанные на религиозной христианской символике, испытывающие влияние как раннехристианской миниатюры и иконописи, так и формальные открытия К. Малевича, В. Кандинского и других представителей русского авангарда. Понимание живописи как особой сферы религиозного опыта человечества в последнее время в Ленинграде становится почти общепринятым, вытесняя представление об искусстве как о самодостаточной, самоценной области человеческого бытия. Выставка в "Эврике" отразила эту переориентацию. Большинство участников выставки не    
141
140     - 3 - довольствуется вниманием к ремесленной стороне живописного дела; специфическое понимание искусства как профессионально-ремесленного занятия чуждо им. Поэтому профессионализм членов ЛОСХа не приемлем для художников ТЭВ. Критерий "сделанности" не применим ко многим работам, выставленным в "Эврике". Возникает необходимость поиска иных критериев оценки живописного произведения. Необходимость эта особенно остро ощущалась и зрителем и самим художниками на дискуссии, которая состоялась вечером в день открытия выставки. Это была первая свободная встреча художников ТЭВ со зрителями, первый серьезный разговор о новой ленинградской живописи. Несмотря на то, что консервативно настроенная часть публики и некоторые художники оказались в состоянии конфронтации, их диалог стал все-таки существенной попыткой к взаимопониманию. Мы не будем подробно останавливаться на том, как проходила дискуссия: обстоятельный отчет об этом будет опубликован во втором номере "Художественного архива", выходящего в Ленинграде. Остановимся лишь на двух важных моментах дискуссии. Именно на этом диспуте выявилась не только негативная общность художников ТЭВ в их отношении к "токарям из ЛОСХа" /выражение А. Арефьева/, но и позитивная сторона объединения участников выставки в "Эврике" - от поп-артиста Евгения Рухина до лирического абстракциониста Ю. Галецкого: живопись для художников-членов ТЭВа – не отчужденная сфера деятельности, не просто род занятий, но неотъемлемая часть существования, занятие значимое, в первую очередь, экзистенциально, и только затем уже – социально или профессионально. Это признание звучало в выступлениях Глеба Богомолова, Евгения Рухина, Александра Арефьева, Евгения Есауленко, Андрея Геннадиева, в репликах Алека Раппопорта и Евгения Абезгауза. И другое: "со стороны" художников выступали не только сами художники. Искусствовед Юрий Новиков в своем выступлении сказал, что культурное движение, участники которого выставили свои работы в "Эврике", не ограничивается живописью – оно гораздо шире
142
141       и включает в себя поэзию, живопись, музыку, прозу и театр. Несмотря на различие специфически-профессиональных задач и проблем для каждого из этих искусств, очевидна духовная общность, которая связывает поэтов и художников, существует известная взаимосвязь и идейно-тематическая корреляция между произведениями живописи и словесности ленинградского авангарда. Прямым подтверждением тезиса о духовном единстве были стихи, которые прозвучали на дискуссии. Некоторые из них звучали как очевидная параллель выставленным в "Эврике" работам, а некоторые были посвящены участникам выставки. Ведущий диспут пытался ввести его в рамки "профессионального" разговора о живописи, но узость такого подхода оказалась неприемлемой для зала, общее настроение которого становилось все более доброжелательным по отношению как к художникам, так и к выступавшим со стихами поэтам. Стихи В. Нестеровского, О. Охапкина и В. Кривулина, несмотря на непривычность и усложненность их образного строя, воспринимались сидящими в зале с напряженным вниманием и вызвали одобрительную реакцию. Итогом дискуссии было то, что моменты взаимного недоверия и настороженности художников и зрителей, поэтов и слушателей, вызванные многолетней искусственной разобщенностью между людьми, творящими и воспринимающими искусство, оказались легко преодолеваемыми. Дискуссия в "Эврике" развеяла миф о "подпольной замкнутости" ленинградского художественного и поэтического авангарда.   май 1976 года                          Антипатр Лохский
143
  142   ПРИЛОЖЕНИЕ III   2 апреля 1976 года                                СЕКРЕТАРИАТ ПРАВЛЕНИЯ ЛЕНИНГРАД- СКОГО ОТДЕЛЕНИЯ СОЮЗА СОВЕТСКИХ                                    ПИСАТЕЛЕЙ РСФСР и                                                                        В ГЛАВНОЕ УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ                                                   ЛЕНОБЛГОРИСПОЛКОМОВ   Просим предоставить помещение для проведения вечера, посвященного Девяностолетию со дня рождения замечательного русского поэта Н. С. Гумилева. В случае отказа мы вынуждены будем торжественно отметить эту знаменательную для истории русской культуры дату на открытом воздухе вблизи какого-либо из мест, связанных с жизнью и творчеством Н. С. Гумилева.                                                       Оргкомитет юбилейного вечера: Ю. Вознесенская Б. Иванов И. Левин Г. Гум В. Кривулин Ю. Новиков В. Нечаев Е. Пазухин Г. Трифонов
144
143     15 апреля 1976 г. исполнилось 90 лет со дня рождения замечательного русского поэта Н. С. Гумилева. Память поэта была отмечена панихидой в Спас-Преображенском соборе. Вечером того же дня ленинградские поэты почтили память первого председателя Петроградского союза поэтов. Мы публикуем стихи Олега Охапкина, посвященные Н. С. Гумилеву.   БАЛЛАДА О КАПИТАНЕ Ах, двойному заклятью покорный,                                                                                           Музыкальный магический ход                                                                                                  Или к гибели страшной и черной,                                                                                       Или к славе звенящей ведет. Н. Г.   Помню Вас, Капитан! Лет в пятнадцать я Был на капер бессмертный взят. Вы мне дали плащ, Карту, рог, секстан, Ром в бутылке и в перстне яд.   Я спросил: - Зачем? Отвечали Вы: "Здесь на карте дождь и туман. Осоленный плащ Защитит от них".- Понимаю Вас, Капитан!

Pages